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随着服装设计行业的不断发展，人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”，关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求，让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计，要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准，还应当掌握人体生理特点、及其心理需求，使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如，Movember中一款牛仔裤，为方便左撇子人群穿着，有一口袋和拉链被特意设计在左手边，是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时，除了其穿衣舒适度，更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”，对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受，在设计中加入“隐喻”等技巧，让服装具有丰富的内涵，让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。
人类通过工业发展，物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计，设计师除了关注穿衣者的主观感受外，还将“环保”元素融入进来。比如，设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料；以“一衣多穿”法节省成本；制衣过程强调低污染等[2]。
“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中，人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在，却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”，设计师必须拥有广博的知识面，文化积累浓厚，对多种文化的结合能够做到巧妙有度，使其服装能够意境深远。（四）网络化设计理念互联网时代下的人们生活方式及其思维模式发生着巨大的改变，不断加速的信息交换、信息爆炸使得使得社会文化的多元性及对其的包容度不断提高。为跟上时代步伐，各行各业都必须了解并熟练运用互联网技术加速其发展。在服装设计中，设计师也应当具备足够的互联网应用技术，提高其设计水平。特别是若使用“虚拟技术”，设计师在设计对服装的外观、舒适度、穿在人体上的效果等信息都能够准确、生动的了解，并可适时加以调整[3]。目前国内该技术的发展还不尽成熟，但定是未来服装设计的发展趋势。
服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念，具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中，加强培养学生的设计理念。
具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件。教师在教学中当致力提高学生的审美能力，讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。
服装设计教学中，教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力，还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力，才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此，服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合。
1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感，使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念，要做到：首先，教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活，在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素；其次，教师要注重培养学生的人文关怀意识，养成“人性化”设计思维；再次，教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识，提高学生的专业能力，使其能够设计的服装比较舒适[4]。
2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中，要求设计师掌握相关材料学知识，使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中，教师应当适当讲述材料学知识，如“新型纤维”的特性及其使用技巧等，让学生有一定的知识储备，学会使用服装材料。同时，教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容，增强学生的环保意识，让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。
相比于一般的服装，生态服装在生产流程的每一个加工点都不存在有害的污染，服装中不能含有任何对人类身体造成危害的成分或物质，即便有也不能够超出这些成分的累积上限。此外，人类在穿着这一类服装的过程中也不能够产生一些有毒有害的中间产物。最后，在服装经过一段时间的使用后被处理时也不会对环境产生任何形式的污染。从总体上来看，生态服装的整个生命周期都没有对人类或周围的生态环境造成伤害和污染，这符合生态发展观的基本观念。
相比于一般的服装博鱼体育，生态服装既符合了生态学，又符合了人体工程学的主要原理，实现了服装的舒适化、环保和低碳化。这主要体现在以下几个方面。
（1）生态服装进行设计和生产过程中使用的纤维从没有受到过任何的污染，同时也不会对外界的环境造成任何形式的污染。
（2）生态服装的用料基本上是可回收利用的，这在很大程度上减少了碳的排放，这对于缓解生态失调具有一定的作用。
（4）生态服装具有一定的保健功能，废弃的生态服装可以通过自然降解的形式处理掉。
一般的服装往往需要经过非常复杂的加工过程，在加工时还需要运用大量的染料，这些化学用品的使用会在很大程度上产生大量的工业污水，对环境造成污染，同时，这些化学成分本身很难降解，会对人体造成一定的损伤，使人的健康受到很大的威胁。相比之下，生态服装的生产材料都来自于天然的原料，生产和加工过程几乎没有用到任何化学用品，这在很大程度上避免了污染物质的产生，同时也保证了人体的生命、健康安全。
传统的服装生命周期是从原材料到服装产品再到废弃物的过程，这本身是一种单向的线性设计流程，而生态服装设计的理念更多是强调对资源的节约和原材料的循环利用，是一种反馈式的设计流程，很好地体现了人类、社会、服装和自然环境之间和谐发展的关系，符合可持续发展这一观念的要求。从宏观的角度来看，生态服装的出现就是在保证对当代人实际市场需求的满足基础上，还不能对后人的发展和需求构成过多的危害，因此，在进行生态服装的设计时要坚持考虑生产的低碳效益，实现对环境破坏的最小化。
相比于一般的服装设计理念：需要注意艺术情趣、时尚潮流、创意理念以及美学特征等创意因素之外。生态服装在进行设计时还需要将创造手段的运用集中在对新资源的利用和开发、针对高性能的纤维产品进行生态化的设计以及研究上。在款式的构成方面，要对服装进行易于拆卸这一功能性的工艺技术处理和设计；在选择服装的制作材料时，要尽可能地减少一些辅料和原材料的数量与种类，多采用那些具有高级功能性的纤维材料。
生态服装的生产和流通过程是一个清洁的过程，为了达到这一目的，一方面可以对产品的设计工艺进行完善，对设备进行合理的改造和更新，对服装的原材料进行新材料的有效代替；另一方面，也可以对工艺进行改良，对技术进行创新，最终达到在保证经济效益的基础上，将社会效益和环境效益相互统一。
在销售环节，要尽可能地实现绿色营销，达到这一目的的主要标准就是实现将对生态服装的消费维持在环境以及资源的自身承受能力范围内，保证这种发展的有效持续性，实现这一目的就需要社会、企业和政府等多方的共同努力。
在进行生态服装的实际设计时，要充分考虑到服装制作材料在使用后的回收和再利用，这就需要设计人员在设计时尽可能地选择那些可降解、便于回收的材料。
随着服装设计行业的不断发展，人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”，关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求，让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计，要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准，还应当掌握人体生理特点、及其心理需求，使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如，Movember中一款牛仔裤，为方便左撇子人群穿着，有一口袋和拉链被特意设计在左手边，是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时，除了其穿衣舒适度，更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”，对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受，在设计中加入“隐喻”等技巧，让服装具有丰富的内涵，让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。
人类通过工业发展，物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计，设计师除了关注穿衣者的主观感受外，还将“环保”元素融入进来。比如，设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料；以“一衣多穿”法节省成本；制衣过程强调低污染等[2]。
“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中，人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在，却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”，设计师必须拥有广博的知识面，文化积累浓厚，对多种文化的结合能够做到巧妙有度，使其服装能够意境深远。
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服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念，具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中，加强培养学生的设计理念。
具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件。教师在教学中当致力提高学生的审美能力，讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容博鱼体育，并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。
服装设计教学中，教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力，还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力，才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此，服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合。
1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感，使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念，要做到：首先，教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活，在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素；其次，教师要注重培养学生的人文关怀意识，养成“人性化”设计思维；再次，教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识，提高学生的专业能力，使其能够设计的服装比较舒适[4]。
2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中，要求设计师掌握相关材料学知识，使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中，教师应当适当讲述材料学知识，如“新型纤维”的特性及其使用技巧等，让学生有一定的知识储备，学会使用服装材料。同时，教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容，增强学生的环保意识，让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。
服装设计作品作为艺术品，是创作主体与接受主体的中介，设计理念作为桥梁通过模特的动态展示而诠释出来，使艺术品升华、延伸。服装设计作品通过表演，使其被激活，得到了真正地实现，使服装艺术的外延得到扩大。服装表演是展示服装艺术的高级表现形式。
服装风格各异，模特在演绎服装时，要结合服装特点与风格确定不同的表现风格，运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。只有在不同的服装设计理念中采取不同的表演风格，以不同的表演风格表现不同的服装设计理念，才能达到理想的展示效果。
从类型角度划分，服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。对于不同类型的服装，模特在演绎时需要采用不同的动态展示。
晚装对于模特的要求相对比较高，因为常见的晚装大多是收腰贴身、坦胸露背且有较大裙摆的长裙，面料和饰物高贵而华丽，具有很高的欣赏价值。在展示时，模特应具有雍容、端庄、典雅的气质，在展示过程中给人一种发自内心的庄重，体现出自信成熟的女士风度。在动态展示中动作不易过多，幅度也不易太大，所有过程放慢，给人一种泰然自若的感觉。
在展示运动装时，要有健美的形体，在T台上要给观众展示出活泼、积极向上、健康、富有朝气。因而模特在展示过程中动作可以略微夸张敏捷，步伐摆动表现可爱活泼，也可适量加入迪斯科的动作，并配以饰品搭配，如鸭舌帽，运动包可作为点缀。
泳装的面料基本选用合成纤维中高弹性的氨纶，并且大部分款式都是高胯、低胸型的，着装之后比较紧身，会展现出模特全部的体形，尤其是一些新款的泳装暴露部分较多，对模特的要求较高。因此，模特在展示过程中要将自己的体形、腿型完美的表现出来，竭力展现女性丰满、浪漫、活泼的青春活力。此外，在造型中模特应选择最佳的视觉角度进行表演，身姿要挺拔，胯部动作适当加大。
在展示休闲装时，模特要表现出安逸、自然、悠闲的状态和感觉。在摆造型时，不应刻意设计，在走台过程中动作应随意、自然、大方，犹如在公园、街头漫步一般；或者模特在展示中手拉旅行包，在台上做一些配合休闲的动作。
在展示职业装时，对模特的出场、走台、造型设计、动作转身及退场都有比较高的要求。即对模特基本功要求更高。模特在突出个性化的同时，需要与服装设计师的设计理念吻合。需要强调的是，在展示职业裙装时，模特要注意身高、腿型与裙长的比例关系，尤其着裙装时，不能正达膝盖，否则展示的效果会很差。
从性质角度划分，服装可分为实用性服装和艺术性服装。对于两种不同性质的服装，模特在诠释服装设计理念的过程中药根据服装的基本特点来确定具体的走台技巧，既要有风格上的区别又要有视觉上的反差。
实用性服装，以贴近生活为原则，以舒适与健康为目的，款式、色彩、面料等都取自人们平日生活穿着的大众化，不应只有华丽的外表，更着重其实用性。针对实用性服装的特点，模特可采用简洁和生活化的表演风格，以大方淡雅的动作、轻松随意的表情，给人一种贴近生活的放松感和亲切感。简洁的表演风格不需要编导进行过多具体的策划与编排。在展示中适当做一些简单的造型亮相，以突出服装为关键，模特之间不需要做类似配合性的动作，以显示服装简洁明了的特点。
艺术性服装，以时尚为准则，以新与美为核心内容，款式、颜色、面料都尤为夸张鲜艳，与现代人的生活着装审美差距较远。因此，艺术性的服装要用风格化的表演方式去演绎看，这样才能将其时尚、独特的魅力展现出来。模特在展示艺术性服装时，可刻意编排一些复杂的表演形式，如展示的姿态幅度适当加大，路线设计稍微复杂化，从多个方位设计不同类型的造型，表情和神态适当夸张。
通常在动态展示中，模特的职责是完成演出任务，而现在在动态展示的策划过程中，服装模特也起到了协作、创作的作用，而展示策划方式也逐渐由设计师——编导——模特三方相互协作、相互配合。模特在展示之前要与设计师进行沟通，要理解设计师在本场演出中所表达的意图，保持着设计师原有的风格，并将它延续下去。因此，在展示前设计师要给模特互相交流的机会，并把想法告知给对方，而模特也应积极主动地配合设计师，根据设计师提出的主题进行理解、分析，有不适合自己的地方要及时提出并进行改正。
服装的环保设计必须充分考虑它在服装纤维原料选择面料选择服装结构工艺设计生产加工包装运输销售穿着消费洗涤再穿着消费废弃回收处理等全过程对环境的各种影响。也就是说服装的环保设计不只是着力于绿色原料的选择，绿色生产流程推广、绿色管理倡导、服装再生设计，及绿色穿着、打理、废弃也至关重要。以下我们可以介绍下废旧纺织品的循环利用，以牛仔服作为例子，可采用牛仔服的洗水整理法进行加工，生物洗可以产生超柔软的手感;漂洗可以剥去部分颜色，改善色泽，提高鲜艳度。对于款式陈旧而保持完整的牛仔服，则可采用其他后整理方式，如磨损、破洞、猫须等;另外可以在原有材质基础上的丰富与完善，如抽纱、镂空、烧烙、撕、磨、腐等手法，使牛仔面料注入一种看似破坏的效果，产生一种独特的残缺美。可将废旧牛仔服裁剪成布片，与其他面料进行拼贴，做成新成品，如拼贴成购物袋、床罩、沙发套等;也可在布片间加填充物，如腈纶、棉等做成靠垫、枕头等。以废旧牛仔为原材料，可以运用在实用品及艺术品的开发上，在进行改造时，应掌握破旧牛仔各部位的尺寸，以及所需改造的尺寸，以便适度裁剪，制成合体服装或者是其他产品。
“绿色产品”“生态纺织品”等概念已经大范围进入国际服装贸易领域。海外买家对中国出口的服装产品生态环保要求日趋严格。但我国的绿色服装生产仍处于起步阶段，且我国出口服装中约有50%的面料依赖进口，可见我国在生产绿色服装方面的基础还是非常脆弱的。与发达国家存在的差距的主要原因是对服装的绿色设计认识不足和缺乏绿色产品设计的理论和知识。因此，进行绿色服装产品的设计人员，要有相当高的绿色知识，才能成为绿色设计的主体。
中国受几千年儒家文化思想的影响，而礼学在儒家学说中具有崇高的地位。基于礼的功能，儒家学说被认为是中国古代社会长期的服饰设计观指导思想。在重视服饰美之前，首先考虑服饰礼仪的规范化，重视服饰本身的社会功能。按照儒家理论，深衣的袖圆似规，顿衣似矩，背后垂直似绳，下摆平衡似权，符合规矩绳权衡五种原理，采用右衽式，这是儒家理论中以右为上，尊右卑左思想的体现，这种形式自产生后，一直波及后世至现代。当代社交活动的正式服；够受西方文化的影响，但是纵观过去，中国催统服饰礼仪比之西方更加规范严谨。
“天人合一”的思想是中国古代文化的精髓，是道家采纳的哲学观。这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境及衣料的质地和裁剪手法，只有这四种和谐统一，才有精美设计。这也正是当代服装设计功能学的主要思想。
在当代女装的宽衣造型款式上表现出了一种中国风格的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。它体现了中国女性贤善宽容，自然质朴，淡泊明志的人格境界和道德修养，还有贤淑婉约，含蓄内敛，柔中寓刚，宁静致远的风韵气质和个性色彩。韵是中国的哲学思想在女装造型上体现出的精神气质。气韵之美隐含着中国女性的服饰观、价值观和人生观。
这种特性使中国传统思想成为现代服装设计中一种特定的设计语言和精神，它与时代的潮流相吻合，是一种至上的理论指导思想。能将中国传统文化思想融入到现代人们着装观念中，将带给服装设计行业更大的设计空间，以及更加广阔的市场需求。
华夏先民创造衣着服饰，至少已有五千年的历史，《易・系辞》称“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤”。这时的服装款型以贯口式、披巾式、上下分体式制为主的款型一直延续至今，并且反复运用，交替发展变化，形成了千变万化不同款式的服装造型。由中国服装的三种基本款型经过几千年、几百年的演变，在现代服装设计中其服装款式的总形变化已概为四种：H形、A形、Y形、x形，但无论哪种形状都必须适应人体体形，必须符合美学原理。
在我国传统的美学原理中，经常用格律作为构图，布局，结构的主要手段――格律一般有两种，一种是米字格，另一种是九宫格。米字格是格律体构图的基础。米字格布局的核心法则就是横、竖中轴线垂直交叉，例如，北京城的古建筑布局，九宫格是中国传统构图的另一法则。它是运用等距离经纬线交织分割，确立构图部位的法则，它各有经纬三条线，交织分割成九格，故称为“九宫格”。中国的国旗就是按九宫格的法则定出位置和大小的。现代服装的款式构成中格律的运用，是将米字格和九宫格，按人体的主要结构点组织格律，在人体的外轮廓形上，用竖中轴线和横中轴线交叉构成田字格形，通过两乳尖作一横线，在髓骨位上作一横线等一系列的分割，可见格律成了当代服装款式构成分割、定位的基本依据。
纵观现代服装的结构造型的变化：用继承与发展的眼光来看服装造型设计。运用中国传统的格律以及造型对当服装进行创意设计无疑能给设计师带来更多的符合人性化的设计灵感。
传统服装的图案纹样丰富多彩，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。通常喜好运用图案表示吉祥的祝愿。如龙凤呈祥、龙飞凤舞等纹样，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。另外，皇帝龙袍上的十二纹章图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。
当前，人们对于服装的需求不再局限于传统的审美观念和知识结构，而是把重点转移到了服装设计的款式、面料等是否符合人的身心健康，是一种从环境保护和可持续发展的角度出发的一种现代化的设计理念。这就是我们现在常说的绿色设计理念。应该来说，服装设计师的绿色设计理念指引下的服装设计应该是一种无污染的绿色服装。但是，我国很多从事服装设计的设计师们并没有充分重视到这一点，这将是非常危险的，因为服装设计师在服装设计的发展中起着举足轻重的关键作用，可以说是未来服装设计发展的主要承担者。而国外的服装设计师早就认识到了这个问题的严重性，并已经在实际设计中运用了绿色设计理念。因此，我们也要及时转变服装设计理念，重视服装设计师在绿色设计理念传承与运用中的重要作用，主要是要体现设计师的职业道德和社会责任心的回归。那么，服装设计师应该如何来把绿色设计理念应用到现代服装设计中去呢？
（1）服装设计中要注重自然主义的应用。现代社会中的服装设计要重视人性化标准，强调以人为本，重视服装设计的自然与健康，强调人类对于生命的追求意境。事实上，这些年来人们已经对服装的需求从原先的审美观念转向了自然、朴素的设计要求，重视对服装设计的重新塑造，挖掘出人与自然的和谐关系。正如日本著名的服装设计师三宅一生借鉴立体剪裁的方法，运用东方平面构成的理念，设计出了无拘无束、少有人工雕琢的自然朴素的时装作品。当然，这些属于自然主义的范畴，是服装设计师职业道德与人性回归的象征，主要体现了怀旧风、乡村风、民族风等。可以说，这种自然主义的设计理念是绿色设计理念中的一种简化过程。
（2）服装设计中要注重简约主义的应用。简约主义是对原先大量消费的服装设计之风的否定与抵抗，因为那种服装设计理念过度地奢侈和浪费，是对资源的极大不尊重，也对环境造成了巨大的破坏。因此，与之相对应地就出现了简约主义的设计理念。它也属于绿色设计理念的一个组成部分，它重视保持环境，珍惜自然资源，强调服装设计的质而非量，重视服装设计的机能而非装饰性，希望以最低限度的素材来发挥最大的服装设计效益，反对铺张浪费，强调节省和废物的再利用。其具体表现为：“贫穷主义”设计、废弃物和旧物在设计中被再利用、仿毛皮及动物纹样面料流行。
（3）服装设计中还要重视环保主义的应用。当前，服装设计中的绿色设计理念还应该体现在环保主义的应用上，而这种环保设计主义体现在新素材的开发上。事实上，早在20世纪90年代素材年代就已经到来，人们不仅注重资源，而且在新素材的开发方面取得了许多突破性进展。比如说英国就开发出了无污染的绿色纤维和环保纤维，美国也开发出了彩色生态棉。此外，国际上还陆续涌现出了许多其他的生态绿色材料，这些都对人体的健康基本没有危害。从本质上来讲，服装设计中的环保主义主要就是要再生利用被淘汰的废弃物，利用废弃物作为主要素材来进行设计创作，从而有效减少对自然环境的污染，积极开发和使用环保材料，这种环保主义既可以表达人类对于旧物的眷恋之情，又进一步倡导了节约的理念。此外，环保主义理念还支持人们大量使用环保型材料，从而激发出了人们对于天然面料的执著追求，也为现代服装市场开辟了新的发展空间。
“情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德A诺曼首次提出的。他在著作中指出:“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分,我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以产品的物质功能为基础,充分挖掘产品的精神功能,从而给用户传达情感体验的设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验和精神享受。
20世纪末21世纪初以来,人类的生活和工作一直处在一种快节奏、高效率、强压力的精神高度紧张的状态下,导致人们在日常的工作和生活中严重缺失人与人之间、人与物之间的情感的关怀和交流。因此,人们在面对简单、枯燥、冷漠的工作和生活模式时,渴望从情感方面得到一些慰藉和释放。因此,“情感化设计”理念顺应市场需求而生。它在设计中强调精神、象征功能和意义、文化内涵,力求从精神需求层面上表现对人性的关怀和体贴,把人类的情感需求融入到人类衣、食、住、行的各个方面的产品设计中,以一种轻松的方式诠释着人们对生活的向往和追求。情感化设计理念的提出符合了现代人在丰富的物质生活的基础上追求高品质精神生活的诉求。
面对高强度、快节奏的工作和生活压力,人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品,在这方面具有很大潜在空间。不难看出,设计师们已经意识到:消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素,转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素,让消费者在享受其功能的同时,更热衷于其所带给消费者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。
随着体验经济时代的到来,生产与消费行为也逐渐发生了变化,以体验为基础开发新产品强调与消费者的沟通,触动其内在的情感和思想;以创造体验的方式吸引消费者参与融入设计中,提高消费者的审美能力、审美情趣,最大限度满足消费者在物质上和精神上的双重需要,进而达到增加产品附加价值和得到消费者认可的双重效果。
对服装设计师而言,了解服装消费者审美和情感需求并投其所好的把握其在市场的发展趋势是至关重要的。一位名为Youngjoo Na的韩国学者在他的学术论文“Fashion Design Styles Recommended by Consumers’Sensibility and Emotion”(根据客户的审美和情感设计服装)中指出:为了开发由消费者审美观引导高品质服装产品,他们开发了一个采用个性化协同过滤技术的专业软件,建立了一个由 60 种纺织材料,41 种时装设计样式和 28 对具有关联性的感性词汇组成的可视化模型数据库。它可以使用户根据自己审美需求,使用系统提供的工具参与设计调整并反馈意见。
这种消费者参与设计的体验式设计模式正在逐渐被一些高端服装品牌所应用。消费者参与到设计中来,可以根据自己喜好需要,选择服装面料的材质,领子、袖子或底摆的款式造型,以及最适合自己的面料色彩等等。激发消费者参与设计,把消费者的构思或理念转化为有形的、可触摸的实物形式,使消费者真实地感受到参与设计过程中的趣味性、成就感等精神领域的享受。
服装作为一种实用型的商品随着社会的不断进步,人类文明的不断发展,在满足最基本的服用功能时,也可以让人产生情感上的共鸣。不难看出,在时尚领域,如Dries Van noten、Antonio Marras等一些设计师,他们关注民俗风情、异国情调、民族和民间文化,他们秉承一贯的设计理念执着于民俗和图腾之中,试图以自己的力量和特有的方式提醒人们尊重民族、尊重文化、尊重差异(图 1、图 2);有些设计师的设计理念则贴近人们的现实生活,趋向于表达人类对现实生活的一种关注和美好祝愿,例如借助所设计的服装来表达绿色环保、可持续发展、生态保护等对人类共有的家 园 ―― 地球的美好祝愿的情感寓意,力求从服装的设计表达中影响、启发和呼吁人们关注人类的生存环境的意识(图3、图 4)。加拿大服装设计师协会主席Robin Kay,受环保主义的影响,率先倡导时尚环保的设计理念和生活态度,采用各种无化学加工的纯棉织物,及回收玻璃丝、环保家居面料等作为设计原料,来启发和唤醒消费者的环保意识。
夏奈尔说:“时髦并不仅仅停留在衣服上,时髦是在空气中的,它是人们的思想方式,人们的生活方式,是我们周围发生的事物。”夏奈尔不仅想把自己的服装卖给消费者,还希望通过她的设计来唤醒人们对于生活品位的感觉,提高人们的格调,改变人们单调、乏味、平庸的生活状态。
处在今天高度发展的信息社会中,人们对社会文化的需求显得尤为迫切。在服装等方面的需求上,更是重在文化内涵的表达。“服装”被视为一种能满足人心理需求的精神文化产品,表现出了较高的艺术品位和丰富的文化内涵。它作为时代文化的象征,其设计形式上的种种变化无疑与当时社会的文化艺术有极密切的关系。因此,不难看出服装设计者把注意力集中在“如何在设计中体现出文化内涵 ,如何将情感化的元素巧妙地融合到设计当中,使服装的风格、样式和品位都提高到一个全新的档次,达到美化人的外表和满足人的内在精神需求”是设计人员所追求的至高境界。
服装设计中情感化设计理念的应用,使服装在实用功能的基础上增添了更丰富的内涵与价值;使设计富于美感,充满情趣和亲和力,拉近了设计与人的距离;同时,服装的情感化设计满足人们追求表现个性、实现自我的审美价值的需求,从而达到了服装设计师设计的至高追求 ―― 美化人外表的同时满足人的内在精神需求。
其实，慢时尚理念是相对于快时尚理念而言的。所谓的快时尚其实就是以服装为主要内容的快速的消费方式，具有和时尚紧密融合、上货时间非常迅速等特点，特别是在一些大型城市，快时尚已是当下无法回避的潮流。然而，慢时尚理念并非和快时尚理念是完全对立存在的，它是快时尚理念发展到高级阶段而产生的新潮流和新思想。可以说，慢时尚理念是以具有灵性的艺术情感的存在方式，它既是对快时尚理念的不足之处的纠正，同时也是对快时尚理念的深刻分析和全面总结。现如今，人们的消费理念日趋成熟，逐步意识到理性消费的重要性，这也是慢时尚理念得意充分发展的必要条件之一。
慢时尚理念和快时尚理念一样，也有着其独特的特点，比如，减慢新陈代谢的速度，以生态环保为主，使媒体和消费与万对于商品耐久性的损害逐渐减少这些特点，具体内容如下：
慢时尚理念对新陈代谢的速度具有一定的减缓的作用。这主要是因为慢时尚理念提倡的是削弱以人类为中心对环境和人类自身的危害，从而达到降低环境污染的目的，同时，在物品的生产数量和使用年限上都强调要最大限度地对现有资源进行合理化的使用，从而避免社会资源的高度浪费，结合到服装而言，那就是尽可能地延长衣服的使用寿命和使用年限，从而降低全社会的新陈代谢的速度。
可以说，慢时尚理念是比快时尚理念更加理性、更加科学合理的一种设计方式，在某种程度上来讲，慢时尚理念是允许设计师表达自己心中所想的，他们可以根据自己的设计理念自行对服装的设计，不必像以前，一味地追赶潮流的样式，而没有自己的想法，服装的设计上也没有自己的特色。同时，设计师在对服装进行设计的过程中还要以生态环保作为设计的基础，不像快时尚理念下的服装设计一样，只注重的是对潮流的追赶以及生产过程的速度的提升和成本的低廉。而慢时尚理念下的服装设计更注重的是服装生产过程中的低碳环保，以及服装的个性化和独特的风格，更注重帮助人们很好地展现自我，减少环境的污染，来达到人和自然的和谐统一。
使媒体和消费欲望对于商品耐久性的损害逐渐减少这一点其实和服装设计中的情感设计、低碳环保设计以及情感设计有着异曲同工之妙，但是却有着更加激进和独到的姿态和视角，慢时尚有着非常明显的可以循环使用的特点，这种时尚虽然有着一些怀旧的味道，但是却对当代人来说，也是极具创新意义的。由此可见，这种带有怀旧味道的“新”，是慢时尚理念能够成型的必要条件之一。
今年来，中国经济的快速发展，一直让人们过着快节奏的生活，而人们也是努力地追随着时尚的脚步。然而近些年来，随着我国社会的全方面发展，人们的生活方式改变了很多，有很大一部分人从快生活逐渐解脱了出来，而慢餐馆和慢旅行就是慢生活的代表，最好的例子，现在很多人都喜欢到慢餐馆去消磨时光。以往的快时尚容易让人产生冲动的消费情绪，而慢时尚则倾向于理性消费。可以说，慢时尚是快时尚发展到一定阶段的最终结果。我们从社会的经济发展来看，很多国家都存在通货膨胀的情况，纸币的贬值，使得人们的消费越来越理性，他们开始注重产品的风格和品质，以及舒适度和使用寿命。同时，由于人们的文明程度不断地在提高，人们对时尚的认识也就更为深刻，他们不再只是一味地追求那些没有灵魂和内涵的潮流服装，而是越来越在乎设计师对服装所赋予的内涵和情感以及品位。从环境方面来说，快时尚理念下的服装设计，不论是生产过程，还是更新换代的速度，都造成了资源的大量浪费，特别是在各项资源都面临着日益枯竭的情况，快时尚理念的服装生产，不利于环境和社会的可持续发展。而慢时尚理念下设计的服装，注重生产过程的低碳环保，和对绿色材料的运用，对环境污染也很小，可以说，慢时尚理念下的服装迎合了时代的发展步伐，顺应了环境保护的趋势。从消费者的角度来说，人们已经对过去服装的时尚潮流已经有了审美疲劳，现在的他们更注重经典、个性以及有品位的服装，他们更注重通过服装来展示自己的精神和内涵，而不是像以前一样只是盲目地追求潮流的衣服。所以我们说，慢时尚将成为发展的潮流。
慢时尚理念已经开始逐步渗透到人们的生活中，现在的人们更注重商品的环保性、高品位以及高品质等特点，人们这种生活理念直接对服装设计产生较为直观的影响。比如，慢时尚理念对服装风格设计方面的影响、对服装设计理念的影响、对服装核心设计的影响、对服装设计方向的影响以及慢时尚理念使服装设计的风格多样化、手工化与经典化成为新趋势这些的影响，具体内容如下：
其实，对于设计师来说，慢时尚理念的提出，对他们展示其才华具有更大的作用。因为，慢时尚理念的出现，使得以往设计师在快时尚理念下的跟风做法减少了很多，慢时尚理念更注重风格和长远发展，特别是风格上的难以复制的独特。可以说，在快时尚理念下，大批量工业化生产出的服装没有独特的风格，只知道一味地追赶潮流。而慢时尚理念更注重的是服装的各性化设计，以致成为经典从而达到永恒的目的。设计师基于这种理念下，设计出的一些不会被一时的潮流所淹没的经典的风格和款式，可以在较长的一段时间里被人们广为应用，经久不息。
随着我国社会的文明不断进步，人们越来越重视对环境的保护，因此慢时尚的理念已经提出，就得到了人们的广泛认可。因为它崇尚人和自然和谐共处，秉持可出现发展的原则。同时慢时尚理念对服装设计理念也产生了很大的影响。比如，在慢时尚理念的倡导下，很多服装生产厂家为了能够减少对环境的污染和破坏，降低大气污染指数，都很少选择要求深加工的材料，同时对面料采取环保的燃料进行染色。现阶段，用可以降解和回收的自然材料作为服装的面料已成为当今的潮流趋势，或者选择容易降解的天然纤维，这样就可以避免在服装生产的过程中那些有害物质的产生。更重要的是，要提倡人们对服装的剩余面料的再利用，从而减少浪费情况的发生。
实用性不仅仅是服装唯一的特质，可以说，在一定程度上，服装更能体现出一个人的品位以及精神面貌，同时，也对这个人的社会地位和社会角色起着一定的暗示作用。其实，人们在购买著名设计师所设计的作品，不光是为了购买服装的实用功能，还是对设计师设计理念和品位以及价值观的认可。所以，现在很多设计师的设计服装的核心就是注重对服装的品位提升。而消费者由于受慢时尚理念的影响，他在购买一件衣服的时候，会更加看重这件衣服对其本人的品位和气质的体现。现阶段，人们已经不会像以前一样只注重价格的低廉而不注重体现自己穿衣品位的快时尚购物理念。
受慢时尚理念的影响，人们对服装的要求越来越高，也越来越多样化，由此，诸多多样化的服装设计被设计师设计了出来，特别是一衣多穿的样式或者可拆卸的服装样式都深受人们的广泛喜爱。更为重要的是，随着全世界科学技术的迅速发展，还设计出了可以调节温度的服装，同时，多种多样的高科技的面料的产生也使得人们诸多的特殊需求得到满足。由此可见，服装的多样化穿着方式已成为大部分设计师设计服装的方向。
和快时尚理念有所不同的是，慢时尚理念下的服装设计更注重服装的经典化、风格的多样化以及手工化。同时，随着复古风潮的流行，手工艺获得了新生，这使得很多设计师在设计的过程多多少少会添加一些手工艺的元素，可以说手工化顺应了慢时尚理念的原则，同时也满足了慢时尚的高品质以及独特风格的要求。同时，我们上文也提到过，慢时尚理念更加注重所创造服装的经典性，因此，在慢时尚的设计理念下，服装设计会呈现出多样化风格、手工化以及经典化趋势。
德国著名的数学家和物理学家闵可夫斯基首次提出四维空间理论，因此又称为“闵可夫斯空间”，是由三维和时间组成的总体，四维设计理念就是时间和空间，他们是相互联系，相互做的。
服装设计以各种形式展现出新奇、抽象的视觉形象，跟时间、季节、空间有密切的关系，有设计者提出了四维空间理念，出于三维又高于三维，从点、线、面出发，展现了它的时间和空间艺术的不可分割，但往往只停留在分析上而没有更深度的研究。
寄生指的是两种及两种以上的艺术相互依赖相互寄存，根据视觉距离与中心的不同，服装展现出来的风格也不尽相同，不同的艺术不同的效果不同的感受，实现寄生模式的方式有三种：视觉错觉、镂空、褶皱等技术。1.让服装具有动态美；2.距离的变化改变服装的体制；3.引导形象对服装的组合。
当人们在短时间保持不动，看一个物体就会产生一定的感知错觉，利用这种视错的错觉，在服装设计上采用这种人眼的弊端，几何图形和线性的组合，色彩的对比和空间的混合让人眼产生一定的动态。点、线、面的扭曲、放大、交错，是二维出现视觉上的四维，这样的视觉效果必须在一定的视觉下才能实现的。研究表现形式形成矛盾冲突，引导人们的视线，表达服装的审美与内涵，带来不同的视觉体验。
镂空的设计能在视觉上给人一种通透感，展现隐约美，吸引人们的眼球。以镂空的形式展F四维理念，展现服装的层次感及欲露还休的空间感。镂空的常有的手段为撕拉、打结、剪裁、雕刻、抽丝等，打破整体服饰的沉闷感，破除沉闷的单调感，还具有灵通剔透的感觉，设计的重点在胸部、腰部、臀部等部位，体现出女性的性感曲线。镂空可以增强服装的装饰性和冲击力，给人犹抱琵笆半遮面的神秘感，但又展现了完美的身材。2016年的流行元素就有镂空设计，Balenciaga今年的镂空蕾丝设计给人耳目一新的创意，蕾丝加上镂空的面料，不对称的裁剪，性感又不失活泼。
褶皱作为服装设计的一种表现形式，从平面到立体具有独特的表现性，褶皱常用于袖口、领口、胸口、下摆等位置采用抽褶、堆褶、波浪褶、菱形褶等褶皱风格，利用面料的不同的悬垂度来展现，面料柔软来表现动感和韵律，面料较硬挺的来表现空间感。2015年ElieTahar就以褶皱为设计灵感，轻盈的裙摆，布料的垂感，没了黑色系的沉闷，展现了衣物的流动质感。
在这个飞快的时代，人的审美也是会发生改变的，服装设计的共生是将文化和历史继承、创新，不同时期民族文化的融合，跟随着环境，人们的审美的变化而改变。在改变的过程中进行不对的改进与变化，艺术与审美是相互统一的，与环境有关，与社会有关，又与生活有关，艺术是发展是经过人们生活的沉淀与升华的，反复的研究不断的创新找寻一个统一的艺术
服装设计中，色彩直接关系到服装的风格，纯度高的对比色可用来表达热情奔放，亦或者纯度低的同类色体现纯朴典雅。单色系具有民族感强调对比；多色系通过视觉调和，展示不同文化，这就是四维理念下的色彩共生。2016年春夏10大流行色分别是：复古红、酒红、靛蓝、深水绿、桔子橙、灰褐色、月长石蓝、雪蓝、黄色、花色、紫色。呈现出古典、含蓄、奔放、简单、绚丽的风格，也彰显出色彩的表现力及多元化。
形状与形状之间的相互借用相互依存，对传统图案的化简，提取出最具有代表性的图案，可放在衣服上，也可放在领口、袖口等地方，使服装在时尚的元素下又具有历史的文化；或者对图案进行分割重组，放在服装的不同位置，展现出服装的对称性和不对称性，完整性和不完整性。将不同图案进行组合，使服装出现不一样的动态美，或者是历史图案元素与现代时尚相结合，这就是思维理念下图案的共生。2016年最简单的又最流行的莫过于拼接，用色彩组合作为核心元素，色块的拼接为设计的重点，让服饰不再单调。
传统的工艺具有一定的历史内涵和民族特色，但是设计者必须要符合现在人们的需求时融入这些元素，赋予时尚感。四维理念将传统工艺工艺与现代审美相结合，根据时间的变化而共存和实现。前几个季中，扎染和渐变色回归到人们的视线中，原生态染色显现出大自然的图案，自然生动，更适用于棉质面料，具有层次感更具有新颖。
在指定的时空呈现不一样的视觉效果并且跟随者时空环境的变化而变化，材料的变生在衣服功能上进行改造，例如材料的再创造，对材料艺术化，对材料的改造与组合。以追求强烈的冲击力与震撼力，这就是新颖。亦有利用高科技改造，根据温度等环境变化的。根据材料的自身变化，设计出不一样的风格，强调空间变化一定要满足与时间的变化。巴西设计师AlexandreHerchcovitch研发了一款抵抗橘皮纹的服饰，利用体温将红外线反射到皮肤上刺激脂肪部位。
现代服装产品的设计形成离不开一定的理念引导、调研分析以及市场定位，据此制定的产品设计方案则成为推出新产品上市的重要参照。
在整个服装产品的设计运作中，理念通常是“反映设计师与企业的思想观念和文化意识”①，也可作为有关产品设计倾向的“一种形象和风格的总体描述”。从某种程度上说，现代服装产品设计理念深受设计师的主观审美意识包括价值取向、设计经历和艺术涵养的影响，并带有深刻的时代烙印。服装产品中的设计理念可概括为文化理念、商业理念、时尚理念。
文化理念，是服装产品成功的核心和关键，也是服装企业的核心，它既包括了服装产品的物质文化、精神文化、社会文化等，也包括了与消费者的价值观、精神观和道德观之间的统一性。文化理念具有极强的感染力与亲和力，是维系和提升消费者诚信度和忠诚度的重要方面。在信息高度发展的社会中，人们对社会文化有更加迫切的需求，尤其是服装，更多是体现在文化的理念与内涵上。服装产品设计作为一种特殊的文化创造，主要是通过款式表现、色彩搭配以及面料运用形成系列化的穿着形式，反映出丰富的服装语言符号，呈现出不同的文化内涵，并延伸出一定的文化价值观念。这就要求在服装产品设计中，突出文化理念、提升文化品位，用文化理念传达服装形象，塑造服装风格。文化理念的注入使服装的风格和品位都提高到一个新的层次，服装设计也因此进入到多元化、深层次的发展阶段，服装产品设计更注重传统文化内涵与多元的现代文化的完美结合。②
现在的服装产品更倾向于通过推出品牌文化理念来打造独特的文化，以赢得市场。品牌服装的文化理念是将某种文化内涵注入到品牌之中形成文化上的品牌差异，它不仅可以提高产品的品位，而且能使品牌形象独具特色。通过输入文化价值、科技含量等来形成一定的品位和提高产品价值，使消费者获得情感和心理的满足，并使服装成为他们文化品位的象征。此外，通过维系品牌服装忠诚度的纽带――情感，实行情感营销策略，提升品牌文化内涵，使之在消费者情感的深层次上引起共鸣而促进消费。成功的服装产品往往都从目标消费群体着手，以其独特的设计风格占领市场，保持和扩大市场占有率。③国内有许多服装企业都积极通过其品牌的文化理念来获得市场经营的佳绩。
服装产品不仅具有实用和美观的性质，也具有一定的商业性质。服装产品作为某种工业产品的种类，其最终目的是依托市场进行销售并获利。很显然，服装产品的设计是需要注入商业理念的，如何能满足市场中各种消费穿着需求，选择何种市场卖点和商业主题，常常成为新的产品研发和推出的重要课题。
服装产品中的商业理念，应包含有经营者和消费者共同利益链的考虑，在各得其所的前提下，力求将成功推动产品发展和获取最佳的市场利润作为经营目的。由此看来，品牌及产品的经营应该是建立在对人的充分认识和了解上，使有关服装产品对人的各类穿着需求提供理想周全的设计，才有可能赢得消费者的认可。现代人们为体现自身价值、享受新的生活方式等所向往的穿着要求，应是更具感彩的商业理念所需要关注的。企业应就如何创造和提升自己品牌的市场影响、增加产品的商业价值来进行一系列思路和举措的跟进。笔者相信，根据详尽的市场与流行信息来建立和引入正确的商业理念，是推动服装产品设计在市场经营中保持良性发展的重要内容。
时尚理念不仅是现代人类思维的表现，也是现代服装的永恒主题。现代社会的新思想、新技术以及应运而生的新的生活方式，都在很大程度上促成了人们新的时尚理念的产生。在当代社会，时尚实际已经成为一种生活态度、生活方式的代名词。
时尚理念体现在服装产品设计上，应反映出一定的流行趋势，反映设计师对流行本质特征的理解博鱼体育、把握以及对时尚元素的挖掘和提炼，并着力通过具体的款式、色彩搭配、材料、裁剪、制作工艺的创新应用等来表现。时尚理念同时还具有明显的时代特征，它的真正意义是设计师对服装产品的探索、追求和创新，随时代的发展而不断变化，由此呈现出崭新的服装风格。此外，像社会名流、时尚明星的影响，消费者的崇拜和追随，以及社会风尚与思潮的兴起，也都对形成有关穿着和设计的时尚理念产生作用。
随着人们生活水平的提高，消费观念的改变，时尚服装成为国内流行市场服装业的主流，人们不断追求舒适安逸、和谐的生活方式，注重服装产品的内涵，着装需求趋向个性化和多元化，服装企业也越来越注重服装产品的设计、策划营销等以满足不同层次消费者的需求，追求并获取服装产品的高附加值。只有注重服装设计理念，挖掘文化，凸现个性，细分市场，才是服装营销的新思路。
①邓跃青.现代服装设计与实践[M].北京：清华大学出版社，2010：286.
②戴孝林，陈秀凤.品牌服装的文化建设[N].扬州职业大学学报，2007-11-4.